Categoría Tu carrera artística

12 Reglas de relación que todo artista debe saber (y seguir) Construir y mantener relaciones sólidas en la vida es bastante complicado. Sin embargo, establecer fuertes lazos en las artes puede ser como si no fuera más complejo. Puede ser amigable con un compañero artista pero al mismo tiempo ser un poco más que envidioso de sus habilidades.

Autorretrato de Kristin Kunc, óleo sobre lino, 2011. Como probablemente ya sabes, estoy en línea ... mucho. Y me gustaría pensar en mí mismo como algo bien informado sobre los sitios web de artistas. Estoy con ellos todo el tiempo, ya sea a través de un correo electrónico que alguien me envía, un enlace en un blog que leí o mis propias búsquedas de arte estadounidense o artistas globales, siempre encuentro artistas interesantes a través de sus sitios web.

Por Beth Samek, Gerente de educación en línea en Artist’s Network University Si alguna vez quisiste elegir el cerebro de un artista profesional, ¡ahora es tu oportunidad! Sobre la base de mi publicación de blog de la semana pasada, centrándome en hacer el cambio a artista a tiempo completo, esta semana puedes escuchar aún más sobre el proceso de hacer del arte tu carrera.

Si eres como la mayoría de los artistas, tienes un claro recuerdo de cómo te sentiste cuando uno de tus dibujos o pinturas se exhibió por primera vez en un tablón de anuncios de la escuela, en una exposición de la escuela de arte o en una galería comercial. De hecho, la importancia otorgada a la primera imagen que se muestra públicamente puede haber contribuido a que hoy te conviertas en artista.

Desde la década de 1980 hasta mediados de la década de 1990, hice un punto de visitar la Galería Capricornio en Bethesda, Maryland, cada vez que viajaba a Washington, DC. Siempre podía contar con dejar la galería con una lista de artistas prometedores para perfilar en American Artist. La primera vez que un artista comenzara a exponer en Capricornio, Desind le daría el mismo discurso que había estado ofreciendo desde que la galería se abrió en 1964.

Empresas de arte El arte y las empresas se combinan para afectar a todos los artistas de manera diferente. No importa cómo un artista elija vender pinturas o dibujos, es vital presentarse profesionalmente, fotografiar obras de arte que representen con precisión el trabajo y mantener inventarios organizados y registros de la producción de uno.

Es posible que haya sido uno de los lectores afortunados que tuvo en sus manos una revista popular que Network publicó hace varios años: Acrylic Artist. Si no obtuvo una copia (los números digitales de Acrylic Artist todavía están disponibles en NorthLightShop.com ), entonces puede que te hayas perdido el trabajo de Mark Gould.

Aspectos de la presentación Hace poco asistí a la inauguración de una exposición de obras de arte de un grupo de artistas, y la exhibición me planteó preguntas sobre el impacto de la presentación en las ventas y el desarrollo profesional. La exposición fue una exhibición temporal en un centro comunitario. El organizador tuvo poco tiempo para hacer que el antiguo gimnasio pareciera una galería de arte.

Una guía del artista para la “venta de regalos” ‘Esta es la temporada festiva de dar, así que ¿por qué no hacerla también rentable? Si planea vender sus artesanías hechas a mano durante las vacaciones, ¡esta publicación es para usted! Para asegurarse de que usted, sus patrocinadores y sus billeteras estén llenos de festividad y buena voluntad, hemos preparado una lista rápida y fácil maneras de darle un poco de alegría a sus ofertas artísticas.

Hacer un seguimiento de nuestras pinturas terminadas y las "vidas" que tienen es algo que no debemos pasar por alto. Cuando están frescos en nuestras mentes, los recordamos, pero dejamos pasar unos meses o años y se vuelve más difícil. Sin buenos registros, tendrá dificultades para confirmar el título de una pintura específica, el lugar donde se pintó y cuándo, su tamaño y las dimensiones del marco exterior, el medio utilizado, las exposiciones y galerías donde se mostró, y la compra información.

Colocar su John Hancock en una pintura es la máxima declaración de orgullo y propiedad. Al igual que muchos aspectos de las pinturas, es personal. La firma es una parte natural de la composición visual y debe considerarse en esos términos. Cuando leemos una página escrita, terminamos en la parte inferior derecha; Por lo tanto, esta ubicación se siente como un punto final natural en la cultura occidental.

Durante este mercado desafiante, muchos artistas están reduciendo sus presupuestos de marketing de arte. Aun así, ahora es el momento de aprovechar al máximo las oportunidades de marketing gratuitas y las formas creativas de promocionar su negocio de arte en línea. ¡Por creativo, quiero decir gratis! Sí, hay muchas maneras en las que puedes promocionarte a ti mismo y a tu negocio de arte de forma gratuita y hoy en día, como artista, es más importante que nunca aprovechar tu experiencia.

Muchos me hacen una pregunta que no es fácil de responder: "¿Cuándo fue la primera vez que supiste que ibas a ser artista?" Mi arte se ha transformado y cambiado a lo largo de mi vida, y he pasado por muchas fases diferentes. La primera indicación de que me encantaba dibujar llegó muy temprano. Recuerdo vívidamente ver al Capitán Canguro sobre un tazón de cereal cuando tenía unos 5 años.

Nota del editor: La colección de arte de Richard McKinley Deluxe ahora está disponible exclusivamente en North Light Shop. ¡Consigue el tuyo hasta agotar existencias! El acto de pintar puede ser un esfuerzo solitario. La mayor parte del tiempo de estudio de un artista se dedica a la interacción contemplativa entre el tema y la superficie.

El diablo en los detalles ¡Felicitaciones! Tiene la oportunidad de exhibir su trabajo y quiere estar seguro de que está listo. A lo largo de mi carrera artística, he expuesto en una amplia gama de escenarios, desde pequeños locales hasta museos y galerías en todo el país y en el extranjero. Y, como dice el comercial, "he aprendido una o dos cosas en el camino.

¡Adiós verano, hola pasantía! Sabemos lo importante que es conseguir una residencia o pasantía de arte. También sabemos lo difícil que es sentirse notado, y queremos ayudar. ¡Es hora de dejar a un lado la loción bronceadora y perfeccionar esos currículums! El reconocido artista Richard Whitten está aquí con tres pasos para acercarte a la pasantía de tus sueños.

En un vecindario del centro de Cincinnati, Ohio, hay una pintoresca tienda que dejará a muchos artistas asombrados. La tienda de reventa, Indigo Hippo, está llena de materiales de arte coloridos y eclécticos que, donados por personas que ya no los necesitaban, esperan su nuevo hogar para siempre. Con materiales de dibujo, papeles, pinturas y piezas que piden ser parte de un ensamblaje, se siente como una tienda de dulces para artistas.

Estas son las buenas noticias: los artistas pueden tener carreras económicamente sostenibles. Los coleccionistas de arte, las organizaciones e incluso las escuelas de arte se aprovechan de esta actitud, esperando que los artistas muestren sus obras de arte de forma gratuita y brinden servicios como pasantes no remunerados o mal pagados y personal a tiempo parcial. Entonces, qué hacer y cuáles son algunos de los fuentes de ingresos para artistas?

6 Elementos esenciales de la galería de arte para artistas Ya sea que haya decidido dar los primeros pasos para mostrar su trabajo en una galería de arte o que sea un artista establecido que busque expandir su presencia a nuevas ciudades, comprenda los fundamentos de cómo una galería de arte selecciona artistas es esencial Como galerista y artista en una de las ciudades de arte más vibrantes de los Estados Unidos.

No tiene que ser un magnate de los negocios para ganarse la vida con su arte Me encanta el hecho de que vivimos en una época en que los artistas tienen tanto control sobre sus carreras. Ganarse la vida a través de la creatividad y la producción artística no solo es posible, sino que también es muy probable si haces algunas cosas bien. Aún más, estoy especialmente emocionado de ver cómo podemos vender arte en línea.