Categoría Técnicas y consejos

Sus antojos de arte, satisfechos
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Sus antojos de arte, satisfechos

3 formas de satisfacer su necesidad de textura Los artistas tienen un apetito voraz por la textura: nuevas formas de ver las marcas aparecer en una superficie y sacar formas con diferentes trazos. En Strokes of Genius 9: Creative Discoveries, he encontrado un festín para nuestros sentidos. La textura se derrama de la página. Pintores e ilustradores usan pluma y tinta, acuarela, pastel y más para engancharnos a su órbita y mantener nuestros ojos fijos en sus obras.

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Paletas de aire Plein

Michael Chesley Johnson conoce la pintura al aire libre, y como colaborador de la revista e instructor de ArtistsNetwork.tv, a menudo comparte su experiencia con estudiantes de pastel y óleo. Obtenga una vista previa de sus videos del taller de arte aquí (USE CODE WINTER30 PARA 30 APAGADOS EN ARTISTSNETWORK.TV HASTA EL 31 DE ENERO DE 2016, y vea lo que tiene que decir sobre las paletas plein air en este extracto de Magazine.
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¿Qué tan importantes son los fondos para las pinturas? El | Galería de pinturas de bodegones

Cuando se trata de perfeccionar una configuración para pinturas de naturaleza muerta, no descuides el fondo. Aquí, cuatro artistas en colores pastel, Karen Budan, Barbara S. Groff, Nicora Gangi e Isabelle V. Lim, discuten sus opciones de fondo y cómo contribuyen al conjunto. Para ver el artículo completo, consulte la edición de octubre de 2012 de Pastel Journal.
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¿Quieres pintar retratos realistas?

4 trucos profesionales para pintar retratos precisos Un acuerdo entre los mejores pintores de retratos es que la imagen de una persona depende de las relaciones proporcionales entre los rasgos faciales, no de la forma específica de la nariz, la boca, las orejas o los ojos. Es decir, la ubicación de los ojos es más importante que el color o la forma de los ojos.
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¿Qué es la perspectiva aérea?

Hay dos tipos de perspectiva que los artistas usan cuando pintan y dibujan. La perspectiva aérea es una y se describe como el uso de gradaciones en color y definición para sugerir distancia. La otra perspectiva lineal es lo que llamamos el uso de líneas paralelas que convergen en el horizonte para transmitir profundidad.
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Un nuevo fijador "viejo"

Usar o no un fijador es uno de los temas más discutidos en la comunidad pastel. Como discutí en la publicación del blog del 16/09/08, este es un problema muy personal que puede afectar la técnica, la apariencia y la conservación. Históricamente, los fijadores estaban hechos de resinas naturales suspendidas en alcohol y sopladas en la superficie.
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Montaje de papel en colores pastel, parte 2: ¡Puedo hacerlo yo mismo!

El montaje de papel en colores pastel en un fuerte tablero de respaldo es algo que la mayoría de los artistas pueden lograr por sí solos si pasan algún tiempo practicando y adquieren los materiales adecuados. El proceso tiene el potencial de convertirse en una tarea desordenada, por lo que es mejor asignar uno o dos días a la tarea: preparar los materiales necesarios y luego montar la mayor cantidad de superficies posible.
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Pasar de aceites a pasteles

P: Soy un pintor al óleo que ha comprado un conjunto de pasteles. ¿Cuáles son las similitudes entre estos dos medios y qué consejos me puede dar para comenzar en la dirección correcta? Pastel y el aceite comparten un fuerte parentesco; Se complementan bien. Mis primeras pinturas fueron al óleo y, después de unos años, uno de mis mentores me presentó el pastel, una introducción por la que estoy eternamente agradecido.
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¿Qué rueda de color usar?

Como se discutió en el blog anterior, comprender la teoría del color y cómo se aplica a nuestras pinturas es invaluable. No voy a intentar explicar todas las teorías asociadas con el estudio del color. Lo que me gustaría compartir es una explicación de la rueda de colores del artista básico y cómo se puede usar para fortalecer nuestras pinturas.
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Lavado de pastel para producir una pintura de fondo

Producir una pintura inferior húmeda con pastel es algo con lo que muchos pintores han experimentado. Personalmente, disfruto haciendo una pintura de base de acuarela cuando trabajo al aire libre, debido a la inmediatez y la simplicidad de abrir una pequeña paleta de acuarela, sumergir un pincel en un poco de agua y dejarla ir.
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3 cosas sin las que no puede vivir una pintura

Características comunes de las buenas pinturas Los buenos pintores no recrean simplemente lo que está frente a ellos. Un artista experimentado sabe cómo crear una pintura exitosa, sin importar la situación o modelo que se le presente o los materiales con los que se trabaja. Por supuesto, esto a menudo se produce después de años de práctica y experimentación, así como el desarrollo de un Voz artística única.
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Cómo organizar el material de referencia de la foto: Parte 1

Voy a abordar el tema de trabajar y organizar fotos y diapositivas en dos partes. Nunca estoy más feliz que cuando estoy pintando directamente de la naturaleza, pero eso no siempre es posible, especialmente viviendo como lo hago en Oregon. Como a menudo trabajo en muchas pinturas a la vez, en diferentes etapas, puedes imaginar lo difícil que hubiera sido mantener organizado sin un sistema en su lugar.
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Lo que significa ser artista

Ser un artista: ¿se trata solo de dominar las técnicas artísticas o algo más? ¿Qué significa ser un artista? Sé que no tengo que explicárselo a todos ustedes; pero cuando estoy en situaciones con personas que no son tan apasionadas por el arte, me encuentro tratando de explicar y justificar mi compromiso con la pintura, el dibujo, la escultura y todas las técnicas artísticas que les acompañan.
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Pasteles y Aviones

Viajar en avión con pasteles preciosos puede ser un problema. Incluso el caso pastel más fuerte en manos de alguien que no está familiarizado con su naturaleza frágil puede conducir a un desastre. Incluso cuando está enterrado dentro de una maleta grande, rodeada de ropa como relleno, la caja en colores pastel no siempre puede resistir el manejo brusco.
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¿Arreglarlo u olvidarlo?

P: He estudiado con un par de diferentes artistas de pasteles y uno de ellos rocía durante la construcción de la pintura, y se mezcla hasta que no se suelta el polvo, y luego termina con un rociado final. ¿Cuál es el método más común y preferido? R: Arreglar o no es uno de esos dilemas en colores pastel: el cambio de color, un ligero oscurecimiento y opacidad, ocurrirá hasta cierto punto cuando se aplique el fijador a una pintura en colores pastel; sin embargo, una fina capa de fijador crea una superficie en colores pastel más estable.
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¿Qué puedo hacer con las sobras?

Después de las festividades del Día de Acción de Gracias, la mayoría de nosotros probablemente estamos bastante cansados ​​de las sobras, pero hay un tipo de sobra en la que los artistas del pastel siempre deberían estar interesados: los pedacitos de pastel "sobrante". Con el tiempo, nuestros preciosos palos se desgastan hasta convertirse en pequeñas protuberancias y se vuelven inutilizables (a menos que sea uno de esos talentosos artistas que utilizan pequeñas perlas pasteles en su técnica).
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Creando más luminosidad

La creación de un efecto luminoso con pasteles se puede lograr a través de la fractura del color local mientras se conserva la consistencia de valor. Pastel, al ser un medio seco, nos permite utilizar aplicaciones de pigmento limpio y audaz con menos preocupación por las molestias que a menudo conducen a un efecto turbio en los medios húmedos.
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Ligero a medida que cae en forma

Un entrenamiento de arte clásico tiene muchas ventajas, entre las cuales se encuentra aprender a ver y comprender la luz cuando cae sobre los objetos. Identifique estas áreas: el resaltado (el punto brillante de luz); el área de iluminación (la forma que recibe la luz directa de la fuente); el tono medio (el punto donde la luz comienza a doblarse en sombra); la sombra central (el área donde la luz no puede alcanzar); la luz reflejada (el lugar donde la luz viaja más allá del objeto y se refleja hacia atrás); y finalmente, la sombra proyectada (la sombra proyectada desde la forma del objeto).
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Pintando Magia con Sfumato

La pintura es un espectáculo de magia. Como pintor, ha utilizado las herramientas de su oficio para expresar sus impresiones y, en última instancia, comunicar sus intenciones a su audiencia. Una de esas herramientas, que se remonta al Renacimiento, es el principio de sfumato, una palabra latina / italiana derivado de fumare, que significa "fumar".
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Protección de pasteles sin marco

Pregunta: Cuando termines con un pastel, ¿cómo lo mantienes protegido hasta que lo enmarques? ¿Cómo lo transporta desde el sitio donde está trabajando y cómo lo almacena? Respuesta: Debido a la naturaleza frágil del pastel, se debe tener especial cuidado al almacenar y transportar nuestras pinturas, ya sea desde su casa o desde un día de pintura o Al enmarcador.
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