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¡Soltarse! 7 pasos para acuarelas pictóricas

¡Soltarse! 7 pasos para acuarelas pictóricas


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Piensa diferente, pinta diferente

Pintar suelto puede parecer fácil, pero en realidad requiere un cambio no solo en el proceso sino también en el pensamiento. Sin embargo, una vez que aprende a “soltarse” literalmente, relajarse y aceptar el proceso, los resultados son poderosos, liberadores y tienen una calidad pictórica casi sin esfuerzo. ¿Listo para intentar aflojar su enfoque de pintura? A continuación, el galardonado artista de la acuarela Bev Jozwiak comparte siete consejos comprobados para lograr un estilo de pintura más relajado.

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1. Dibuja una base sólida

Desde pequeños nos enseñaron a permanecer dentro de las líneas de nuestra obra de arte, y es difícil romper ese hábito ", dice Jozwiak. "Pero, con el tiempo, aprendí que es posible‘ dibujar apretado y pintar suelto ". Continúa," encuentro que es importante establecer una base sólida para mis pinturas, así que dibujo con mucho más detalle que pinto ". Esto me permite pintar con complejidad donde quiero y pintar "inclinar" fuera de esas líneas como yo elija ". Si le resulta difícil salirse de las líneas, intente borrar algunas marcas de lápiz clave. Hacerlo te ayudará a recordar que no solo quieres completar los espacios.

2. Piensa en tu pintura como un todo

Acercarse a su pintura como un todo, y no como un primer plano y un fondo, lo ayudará a relajarse. Si elige no pintar un fondo, o mantenerlo casi blanco, el objeto debería desvanecerse en el fondo de forma natural. Si elige usar un fondo, entonces es importante encontrar formas de arrastrar el fondo al sujeto. Siempre piense en los bordes perdidos y encontrados, o en los bordes duros y blandos. Jozwiak dice: "Cuando enseño, les digo a mis alumnos que estoy abierto a todas las preguntas, excepto a una:" ¿Qué hago con los antecedentes? "Una vez que hayan terminado su asignatura, no puedo dar una respuesta. Se verá como una idea de último momento, porque, francamente, lo es ".

3. Use una pincelada segura

Una pincelada segura se presta a una pintura más relajada. "Cuando estamos aprendiendo a pintar por primera vez", explica Jozwiak, "a menudo nos centramos en cómo mezclar colores y hacer que nuestras pinturas se vean representativas, lo que puede parecer un poco quisquilloso y confuso. A medida que crecemos en nuestra técnica y experiencia, los conceptos se vuelven más complejos. Comenzamos a pensar en el diseño (el tejido de las sombras y las luces a través de nuestra pieza), el dominio del color y la temperatura, los valores, la unidad y mucho más ”. Deje que se muestre un papel blanco o intente tejer luces y sombras a lo largo de su pintura para crear Un diseño más convincente. Un trazo bien colocado y deliberado puede hacer más por una pintura que muchos pequeños titubeos. Este tipo de accidente cerebrovascular solo viene con una gran cantidad de pinturas debajo de su cinturón.

4. Elija los suministros de pintura adecuados

"Elegir los materiales correctos puede marcar una gran diferencia en lo floja y pictórica que resulta su pintura", dice el artista. “Me gusta pintar sobre superficies resbaladizas, generalmente opto por 140 libras. Stonehenge Aqua prensado en caliente por Legion. De vez en cuando pintaré en YUPO, prensado en frío o papel rugoso. Una superficie más resbaladiza proporciona menos "agarre" para la pintura y permite un flujo más natural ".

No puede usar el mismo pincel en los distintos papeles y esperar los mismos resultados. El pincel de Jozwiak es la ronda número 10 de Golden Joe's Golden Fleece. "Es el pincel que uso en YUPO o papel prensado en caliente", continúa. "Es un pincel económico con un gran punto que abuso horriblemente pintando, fregando e incluso empujando la pintura hacia atrás para obtener una apariencia texturizada, y aún así sobrevive. Además, contiene la cantidad justa de agua para estos papeles resbaladizos ". Al pintar sobre papel rugoso o prensado en frío, Jozwiak nota que usa un cepillo de trapeador o un sable, ya que cada uno contiene más agua y permite un trazo más fluido. Es una buena idea experimentar con una variedad de pinceles en diferentes papeles para determinar los resultados que más desea en su trabajo.

5. Comience con pintura gruesa

Aunque parece contradictorio, "descubrí que aplicar pintura pesada, casi con consistencia de pasta de dientes directamente sobre el papel, me permite pintar más suelta", dice Jozwiak. "Con tanta pintura en la superficie, es posible golpearlo con agua y dejar que la pintura espesa corra". Ella agrega: "En realidad mezclo muy poca pintura en mi paleta, pero cuando lo hago, arrastro en un nuevo color antes de aplicarlo al papel. Usar una pintura más espesa asegura que evite homogeneizar o remover la pintura demasiado ". Revise su paleta regularmente mientras trabaja, asegurándose de no haberla mezclado en un charco sin vida. Si no es bonito en la paleta, no será bonito en el papel.

6. No "termine" su pintura

Cuando se usa un estilo pictórico suelto, Jozwiak opta por no terminar cada centímetro de una pintura. "Aprendí con el tiempo que está bien dejar partes de una pintura sin terminar o descoloridas", explica. "El espectador‘ completará los espacios en blanco ". Cuando esté pintando, determine qué áreas no son tan importantes para la historia de la pintura. A menudo es el fondo y las partes inferiores de la pintura. Al pintar figuras, a menudo es la frente, los lados de la cara y las extremidades.

7. Afloje su mente y cuerpo

Tu pincel es una extensión de tu mente y cuerpo. Si te sientes tenso, aparecerá en tu trabajo, a menudo resultando en una pintura exigente y exagerada. Al igual que prepararía su paleta antes de pintar, es importante prepararse. Haga algunos estiramientos o vueltas de cuello para liberar cualquier tensión acumulada. Escuche música que lo inspire y tome descansos según sea necesario. Con el tiempo se desarrolla un estilo de pintura relajado y más relajado a través de mucha práctica y paciencia. ¡Abraza el proceso y disfruta de este video para inspirarte a interpretaciones más sueltas y libres de tu próxima creación artística!


Demostración de retrato de acuarela, paso a paso

Aquí Bev Jozwiak analiza su proceso para crear un retrato con un estilo suelto y pictórico.

Paso 1

Jozwiak usó un lápiz No. 2 para dibujar un dibujo preliminar en papel prensado en caliente, pensando en términos de formas, no de objetos. Esto significa que dibujó las sombras y las formas, no la nariz, la boca y los ojos. Para crear los ojos, pintó las cuencas de los ojos enteras, incluida la pintura sobre el blanco de los ojos.

Paso 2

Continuando con la idea de pintar formas, Jozwiak rellenó más de la cara. Los tonos de piel más oscuros son una mezcla de azul ultramarino francés, siena quemada y rojo cadmio. A medida que avanzaba hacia el lado más claro de la cara, con frecuencia usaba una mezcla de rojo cadmio y amarillo ocre. El azul junto al templo es la lavanda Holbein.

Paso 3

Para mantener las cosas sueltas y pictóricas, Jozwiak pintó directamente sobre el papel con una consistencia de pintura casi como pasta de dientes, y luego golpeó la pintura espesa con agua. El uso de un pincel seco de manera caligráfica en algunas áreas y salpicaduras de agua en otras, ayudó a que la pintura se viera viva. Determinó las áreas en las que podría perder bordes, como los que rodean el sombrero y las partes sombreadas de la cara. Los bordes perdidos pueden ocurrir en áreas de blanco a blanco u oscuras a oscuras.

Paso 4

Los colores cálidos empujan los objetos hacia adelante, mientras que los colores fríos hacen que retrocedan. Con esto en mente, Jozwiak colocó colores cálidos en la nariz y las mejillas.

Último paso

Jozwiak agregó pequeños detalles a los labios y ojos, y algunas otras áreas, para completar Entra del frío (acuarela sobre papel, 16 x 14).

Prueba esto en casa

Crea una pintura con los consejos de Jozwiak para lograr un estilo suelto y pictórico. Luego, síguenos y etiquétanos @artistsnetwork en Instagram. Nos encantaría ver todas tus creaciones pictóricas. Y, si tiene algún consejo de acuarela para pintar suelto, compártalos con nosotros en los comentarios. ¡Feliz pintura, artistas! Patrocinado por

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Ver el vídeo: Cómo pintar con acuarelas BÁSICO Acuarela para principiantes. TUTORIAL. #Acuarelasdf (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Eilis

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  3. Kagalrajas

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