Inspiración Creativa

Excelencia en inspiración artística: obras ganadoras

Excelencia en inspiración artística: obras ganadoras



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Arte del sudoeste El concurso de excelencia artística muestra obras impresionantes para inspirar a todos los artistas.

Este año se cumple el décimo aniversario del Concurso de Excelencia Artística patrocinado por Arte del sudoeste. A medida que avanzamos para celebrar la revelación de los ganadores de este año en diciembre de 2020, estamos mostrando a los ganadores de 2019 para destacar el increíble trabajo presentado año tras año. En 2019, se presentaron más de 1,000 entradas y los jueces seleccionaron 13 impresionantes obras de inspiración artística, incluidos tres ganadores principales. Los artistas ganadores provienen de todos los Estados Unidos, así como de Canadá, Polonia y Grecia, pero sus pinturas hablan el idioma internacional del arte.

Esperamos que estos artistas lo inspiren a enviar su trabajo al Concurso de Excelencia Artística de este año, abierto ahora. Los ganadores reciben premios en efectivo y una característica destacada en la edición de diciembre / enero de Arte del sudoeste, así que veamos qué te inspira.

Primer lugar | Drew Keilback

A menudo conmovido por la belleza de la naturaleza, Drew Keilback no necesita viajar lejos para inspirarse. Su entrada ganadora se inspiró en una caminata un día de primavera, justo después de una nevada, a lo largo del río Fraser cerca de su casa en Columbia Británica. Usando varias herramientas para aplicar y modelar su pintura al óleo, desde pinceles y cuchillos hasta puntas Q y trapos, Keilback creó Fox, una escena vívida donde la luz del sol y la sombra convergen a través de nuevas pistas en la nieve dejadas por un visitante fugaz. "A lo largo de la orilla del río, un zorro rojo gana una ventaja en su próxima cantera", dice el artista. "Solo sus huellas insinúan su presencia".

Además de la belleza agreste de su entorno, Keilback busca inspiración en la pintura pictórica de artistas occidentales como Howard Terpning, Matt Smith y Mian Situ. "Tienen la capacidad de atraer al espectador, hacer que quieras participar", dice. Keilback, quien creció en las praderas canadienses, se aficionó al arte contemporáneo del suroeste mientras estudiaba bellas artes en el Glendale College en Phoenix, AZ. Al regresar a Can-ada, trabajó como diseñador de transmisiones de televisión. El papel agudizó su ojo como pintor, dice el artista, gracias al software de composición y 3D que utilizó, que lo ayudó a apreciar los efectos de la luz ambiental y reflejada.

Ahora pintando a tiempo completo, Keilback trabaja principalmente a partir de fotografías y bocetos a lápiz, perfeccionando sus composiciones en Photoshop antes de pintar. "Para mí, cada pintura es como un rompecabezas que espera ser resuelto", dice. "Aunque me considero un artista representativo, existe un deseo interno de separar el proceso de la pintura de la creación del arte, de ser más intuitivo que descriptivo". Encuentre el trabajo de Keilback en westart.ca y drewsart.com.

Segundo lugar | Stan Miller

Si alguna vez conociera a Stan Miller, y él le pidiera permiso para fotografiarlo, podría considerarlo un gran cumplido. "Cuando veo una cara fascinante, pregunto si puedo tomar algunas fotografías", dice Miller. Así es como el artista de Spokane, WA, vino a pintar su entrada ganadora Charles. "Charles estaba visitando a un amigo mío", dice sobre la estrella de su retrato, que aceptó posar para una gran variedad de tomas bajo su dirección artística. "Pensé que su rostro tenía esta cualidad universal", agrega Miller. “Una persona puede ver a una persona fuerte y valiente, y otra puede ver vulnerabilidad. Quería que esta pintura simbolizara las muchas ideas diferentes que la gente vería en Charles. Esa es mi intención con cada retrato que pinto ".

Rendido en temple de huevo, Charles es solo una de las muchas pinturas que resultaron de la sesión de fotos de Miller con este modelo. "Probablemente hice 40 pinturas de Charles antes de hacer esta pintura", dice. Y, como lo hace con todo su trabajo, el artista también completó numerosos dibujos preliminares y estudios de antecedentes. "Hacer una pintura como yo es como construir una casa", dice. "Se necesita una base y un plan arquitectónico".

Miller, que ha estado pintando profesionalmente en acuarela y temple de huevo desde 1973, es ampliamente conocido por su retrato. Sin embargo, también crea paisajes y enseña talleres en ambos géneros en todo el mundo. Admirador desde hace mucho tiempo del artista Andrew Wyeth, se describe a sí mismo como realista. "Lo que hace que una pintura realista sea universalmente grandiosa es el tema mismo", dice. "Quiero pintar sujetos que toquen los corazones de las personas en todo el mundo". Encuentra el trabajo del artista en stanmiller.net.

Tercer lugar | Alexandra Averbach

"Me encanta la primavera", declara la artista de Nueva York Alexandra Averbach. "Siempre estoy afuera buscando flores en primavera". Su entrada ganadora, Sonrojo, es un homenaje a su estación favorita y una de sus flores favoritas. "Las peonías son hermosas, con manchas rojas debajo de sus pétalos", dice Averbach sobre las estrellas rosadas de su pintura al óleo, que compró en una bodega local. De vuelta en el estudio de su sala de estar, fotografió las flores a la luz directa del sol. "Afortunadamente, tengo ventanas que están orientadas al sur", dice la artista, que toma cientos de tomas de referencia de sus arreglos florales. "Los pétalos brillan al sol, y me encanta su aspecto".

Para Averbach, elegir las flores adecuadas para pintar es el primer paso. Luego viene seleccionando el florero adecuado para complementar sus pétalos, hojas y tallos. Le tomó un tiempo encontrar la combinación floral perfecta para el frasco de vidrio de boca ancha en Sonrojo. "Me dolía usar ese frasco", dice Averbach. "Con las peonías, porque son tan exuberantes y llenas, realmente encajan".

Sobre todo un artista autodidacta, Averbach comenzó a pintar flores a pequeña escala. Ahora muchos de sus lienzos florales miden hasta 50 pulgadas. "Agrega esta calidad monumental a las flores y las hace más llamativas visualmente", dice ella. La autodescrita pintura realista contemporánea en capas de pintura "extremadamente delgadas" que le otorgan a sus obras una transparencia luminosa similar a la acuarela. No hace falta decir que, dado su meticuloso estilo de pintura, las pinturas más grandes de la artista tardan más en completarse. "Con las flores, no me importa", dice ella. "Me hipnotizo al pintarlos". Encuentre el trabajo de Averbach en Gallery Henoch, Nueva York, NY; Skidmore Contemporary Art, Santa Mónica, CA; Galería Arden, Boston, MA; y William A. Karges Fine Art, Carmel, CA.

Mención de honor finalistas

Echa un vistazo a la galería inspiradora a continuación de las diez obras finalistas que ganaron Menciones de Honor. Y para obtener más información sobre estos diez artistas y la historia detrás de cada trabajo, lea sus perfiles individuales en el Arte del sudoeste sitio web.










Para una revisión detallada de todos los ganadores de 2019 y la inspiración artística detrás de las obras seleccionadas, obtenga el Arte del sudoeste Edición impresa o descarga digital de diciembre de 2019 / enero de 2020.


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