Perfiles de artistas

Expresando colores vivos e intuitivos en colores pastel abstractos

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Dando rienda suelta a la intuición y la intención, Arlene Richman explora los paisajes y los pasajes internos.

Este mes celebramos el poder del color, y qué mejor inspiración para comenzar que este perfil de Holly Davis de la artista pastel abstracta Arlene Richman. ¡Su búsqueda intrépida y su profunda conexión con el color es una motivación para todos nosotros!

Composiciones cromaticas

Si uno comparara la pintura con un viaje, Arlene Richman sería la rara viajera que se embarca sin un destino predeterminado. El viaje en sí mismo determina ese "lugar correcto".

Al describir su enfoque creativo, Richman dice: “A veces tengo en mente un juego final, pero no con frecuencia. Como soy una persona excesivamente analítica y obsesiva, y no me gusta, trato de ser lo más abierto y receptivo posible cuando pinto. Es decir, trato de responder en cada momento al momento anterior. No planifico meticulosamente una pintura, pero aunque mi trabajo no está planeado en el sentido convencional, está rigurosamente controlado ".

Sigue el color

Desde el principio, Arlene Richman se sintió atraída por los expresionistas abstractos estadounidenses. De todos los elementos de composición y diseño que estos artistas manejaban, fue el color el que más consumió su interés. "Nada me golpeó tan directamente como De Kooning, Kline, Motherwell, Pollock y Rothko", dice ella. “Joan Mitchell ahora también es una de las favoritas. Todos eran cerdos de color, excepto tal vez para Kline, cuya línea es la energía.

Richman continúa diciendo que a menudo es un color o dos en particular que proporciona el ímpetu, el primer dominó inclinado que desencadena la serie de decisiones reactivas que culminan en una pintura pastel abstracta terminada. "Soy un colorista", dice Richman. "El color es, para mí, forma, sujeto e intención".

Camino a los pasteles

El color vivo es, de hecho, la calidad de los pasteles que Richman encuentra más atractiva. Ella describe el medio con un vocabulario de epicúreo: "delicioso", "delicioso", "adictivo".

Sin embargo, su descubrimiento de los pasteles tardó años. Estudió pintura, historia del arte y diseño de moda como estudiante y obtuvo una maestría en historia del arte. Pero hizo un viaje secundario "accidental" de 20 años desde el arte para editar revistas sobre finanzas y alta tecnología. Durante este tiempo ella alimentó sus inclinaciones artísticas, trabajando de manera variada en óleo, collage y cerámica. Sin embargo, estas actividades se mantuvieron en un segundo plano. Un problema de salud la llevó a retirarse de la edición, y finalmente a su regreso a la pintura. "Cuando regresé", dice Richman, "comencé de nuevo con aceite, un día tomé un pastel, solo para probarlo, y me di cuenta de que el pastel era mi droga preferida. Luego hubo una sacudida de talleres ".

Gratificación instantánea

Richman encuentra mucho que amar sobre el medio además del color lujoso. Existe la gratificación instantánea de tener cientos de colores a su disposición sin la necesidad de crear mezclas. Le gusta la inmediatez: el contacto directo de la mano con el medio, la sensación del polvo entre sus dedos.

Ella señala que los pasteles, aunque se usan comúnmente para los géneros más tradicionales de naturaleza muerta, paisaje y retrato, son muy adecuados para el arte abstracto. Son indulgentes; susceptible de cambios, ya sea ocultos o visibles como pentimenti; capaz de exponer o crear texturas; asociarse bien en el trabajo de medios mixtos. "Me gustaría que el mundo del pastel reconozca el arte abstracto más de lo que lo ha hecho", dice ella. "Hay muchos artistas pastel realistas extraordinarios, pero creo que hay mucha menos aceptación del arte abstracto en la comunidad pastel. Hay espacio para todos; es una gran carpa ".

Un proceso interior

Aunque el objetivo de Richman siempre había sido crear composiciones abstractas, sus primeros pasteles eran bodegones y paisajes. En un momento se obsesionó con las sillas como tema, creando una serie de obras que se volvieron cada vez más abstractas. Finalmente, cruzó la línea hacia las piezas no objetivas que ahora crea.

Cuando se le pregunta por qué no comenzó simplemente con pastel abstracto, responde: "No sabía cómo. Mucha gente piensa que el arte abstracto es la zona de confort de aquellos que no pueden dibujar, y eso simplemente no es cierto. La simplificación, la reducción, la revelación emocional y el abandono de los elementos formales no son fáciles. Francamente, creo que es mucho más fácil pintar un paisaje o un retrato a partir de una fotografía. El tema está justo en frente de usted ". Ella agrega: "No me interesa el contenido y el significado en el sentido estándar. Para mí, son caprichos ".

Más allá de la superficie

Ella trabaja en papel Rives BFK, un material resistente para la imprenta. Puede tomar los rigores de hacer marcas ásperas, cepillar pasajes o incluso, si considera que falta una pieza, un lavado con agua corriente para que solo quede una mancha de color pastel claro, una pintura de facto para un nuevo trabajo. Aplica al papel BFK, con un pincel de 2 pulgadas, una capa gruesa de Golden Acrylic Ground para pasteles, mezclada con agua para ayudarlo a fluir. Prefiriendo una superficie irregular, roza el suelo con movimientos aleatorios. Ella deja crestas que crean patrones y líneas de textura debajo de las capas posteriores de pastel.

Una vez que el terreno se ha secado, Richman toma esa primera decisión reveladora que hace tropezar la serie de decisiones a seguir. Cada color, línea o valor sugiere la siguiente suma o resta. Ella puede comenzar con una línea de carbón o una mancha de color. Si comienza con este último, puede untar el color sobre el papel con un trapo o un cepillo o con la mano, quizás agregando alcohol para extender el pastel sobre la superficie. Puede dejar algunas áreas gruesas de color y otras con el más mínimo tinte o lavado. El color manchado se convierte en una pintura de fondo.

Composición abstracta en colores pastel

"Cuando veo una gran franja de color", dice, "tengo que mezclarlo". Luego podría equilibrar el color con otra área de color, o dibujar una "X" o un número similar a un graffiti. Admiradora del difunto artista de graffiti Jean-Michel Basquiat, se siente atraída por los trabajos con palabras, números y pedazos de material impreso, a los que se refiere como "dispositivos". Otros dispositivos incluyen símbolos, iconos y líneas o divisiones compositivas que se repiten en su trabajo.

Alrededor de un cuarto del camino a través de una pintura, comienzan las luchas. Richman se distanciará de la pieza mediante el tiempo y la fotografía. Al dejar la pintura sola durante un día o dos y luego estudiarla como una imagen digital en un monitor, puede analizar la composición, el color, los valores, los bordes, etc. de manera más objetiva, y luego volver a la pintura para hacer ajustes. El proceso de pintar, analizar y ajustar continúa hasta que la pieza esté terminada.

Imágenes emergentes

En cierto sentido, se podría decir que es el espectador quien completa las pinturas de Richman, agregando una capa inmaterial de interpretación. En esta forma de pensar, el artista también se convierte en espectador. "Mis pinturas son, sin duda, mapas de carreteras de mis experiencias acumuladas", dice Richman, "pero encuentro" significados "de la misma manera que cualquier otro espectador los encuentra".

Richman reconoce que algunas de sus pinturas pastel abstractas sugieren paisajes, una línea horizontal compositiva que adopta la identidad de una línea del horizonte (ver Mercurio, encima). Las formas a lo largo de la línea horizontal pueden, en la mente del espectador, adquirir etiquetas de montañas, estructuras o árboles. Ella admite que empujó algunas de estas pinturas para sugerir paisajes debido a una exposición en la que participó; otros siente que fueron una reacción a un invierno nevados en Massachusetts, durante el cual comenzó a dibujar formas coloridas debajo de la "línea del horizonte", formas que desde entonces ha interpretado como formas de vida nacientes que esperan asomar la tierra.

Perspectiva cambiante

Otro grupo de pinturas abstractas en colores pastel sugiere esquinas arquitectónicas aunque con perspectivas y planos cambiantes. Los rectángulos con un extremo curvo pueden transmitir la impresión de un pasaje arqueado o una puerta o ventana de catedral (verPero nunca puedes irte abajo). Una línea en zigzag en el extremo abovedado de estos rectángulos podría verse como segmentos de vidrieras o, como Richman ha reflexionado, la corona puntiaguda que lleva la Estatua de la Libertad. "Esa imagen surgió", dice Richman, "y me identifico con ella; Puedo comprometerme con eso. Debido a que he vivido en Nueva York, esa es una imagen que tiene significado para mí, pero cuando la puse en papel, la pongo como un elemento de composición, no porque sea la corona de la Estatua de la Libertad ".

Explorando color y línea

Esos elementos compositivos o "dispositivos" que, sin la intención manifiesta del artista, sugieren paisajes o esquinas o ventanas / puertas, han permitido a Richman trabajar en serie. Ella explora las permutaciones de estos elementos recurrentes con la manipulación del color, el valor, la línea y los bordes. Últimamente, sin embargo, ha estado intentando abrirse aún más, abandonar incluso los dispositivos de unión de una serie (ver Resistenciaa continuación).

Ella explica: "Creo que cada composición (paisajes, bodegones, retratos, lo que sea) son resúmenes en el fondo. Todos dependen de concepciones formales abstractas, es decir, de composición, línea, forma, valor. El truco para crear pinturas no objetivas es poner algo en papel que no puedas nombrar. Nombrar es el bugaboo. Una vez que nombra sus elementos de composición (árbol, cara, maceta de jengibre), se compromete con ellos como objetos y se esfuerza por hacerlos lo más realistas y creíbles posible. ¡Es una pendiente resbaladiza! Si los objetos con nombre se te revelan al final, está bien, pero no los intentes ".


Sobre el artista

Arlene Richman estudió pintura y obtuvo una licenciatura en historia del arte en el City College de Nueva York. Luego estudió diseño de moda en el Fashion Institute of Technology y luego obtuvo una maestría en historia del arte de la Universidad de Tufts. También estudió en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston y el Museo Decordova, y tomó talleres de pasteles de Jimmy Wright, Frank Federico, Albert Handell y Casey Klahn, entre otros. Es miembro de la Sociedad de pintores de pastel de Cape Cod, la Sociedad de pastel de Connecticut y la Sociedad de pastel de América, donde sirve en el comité ejecutivo de la Junta de Gobernadores. También es miembro del Salmagundi Club de Nueva York.

Este artículo apareció por primera vez en Pastel Journal, octubre de 2019 problema. Suscribir para ver un trabajo más inspirador de artistas pastel.


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