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Los 10 mejores consejos sobre pintura al óleo de Johannes Vloothuis

Los 10 mejores consejos sobre pintura al óleo de Johannes Vloothuis



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Consejos de pintura al óleo de un maestro instructor

Un maestro pintor e instructor de taller de arte favorito, Johannes Vloothuis enseña a miles de estudiantes cómo pintar con aceite (entre otros medios). Le pedimos sus 10 mejores consejos de pintura al óleo para pintores de aprendizaje, que comparte amablemente aquí. Creemos que estará de acuerdo en que estas técnicas de pintura esenciales deberían estar en el kit de herramientas de cada artista. ¡Disfrute de todos los consejos y orientación artística de Johannes y obtenga aún más acceso a este instructor superior a través de todos sus talleres disponibles aquí! ¡Johannes te pondrá en la vía rápida hacia divertidas y gratificantes sesiones de pintura!

1. Uso de pintura de fondo o blanco de secado rápido para habilitar la superposición

Una cosa que ha disuadido a algunos pintores de aceite de usar este medio es que cuando agrega una capa de pintura encima de otra, tienden a mezclarse. Por ejemplo, es difícil agregar nieve en la cima de una montaña bloqueada mientras la primera capa aún está húmeda. Cuando un artista está todo bombeado y su adrenalina está en modo alto, es frustrante tener que abandonar la pintura y reanudarlo días después. Mis consejos de pintura al óleo para este escenario giran en torno a las nuevas opciones de pintura blanca sobre el blanco de titanio clásico que resuelve este problema, haciendo que la pintura al óleo sea mucho más cooperativa. Se llama blanco de secado rápido o blanco de baja pintura. Utilizo la marca Winsor Newton, que se puede sustituir en lugar de blanco de titanio. Esta pintura tiende a ser más espesa que la de los blancos comunes, por lo tanto, utilice medios como Liquin, nuez o aceite de linaza para diluir.

2. El enigma de la delgada línea en la pintura al óleo

La mayoría, si no todos, los artistas del petróleo se han sentido frustrados al tratar de lograr líneas finas con pintura al óleo, especialmente cuando la pintura aún está húmeda, debido a los aceites vegetales grasos que tienden a no diluirse bien (los medios solubles en agua cooperan más en este aspecto). incluso) Firmar una pintura no es tan fácil si la firma es pequeña. Una forma de lograr líneas finas es esperar hasta que la pintura se seque antes de representarlas. Aquí hay algunos métodos:

  • Puede usar una tarjeta de visita y tocarlas en la pintura.
  • Lo creas o no, si las líneas son muy delgadas, puedes usar acrílicos sobre los aceites secos.
  • Descubrí otra técnica innovadora: los pasteles de aceite en barra. Normalmente, estos no se secan, pero si agrega una capa delgada de Liquin primero, el proceso de endurecimiento tendrá lugar. Esto realmente lo ayudará a agregar todas las ramas finas de los árboles, el alambre de púas y el cable de teléfono.

3. Tonificando tu lienzo

Si alguna vez visita una galería superior y ve una pintura de cerca, es posible que vea pequeñas especificaciones de pintura rota que exponen una pintura de tierra de Siena quemada caliente. Esto tiene las siguientes ventajas:

  • El fondo blanco hará que sea más difícil juzgar los valores.
  • Durante el plein air si su lienzo está inclinado hacia el sol, el resplandor será demasiado brillante para juzgar los valores correctamente. No querrás usar gafas de sol, ya que esto distorsionará tus colores.
  • Es prácticamente imposible cubrir totalmente cada área de una pintura durante un procedimiento espontáneo y rápido. Como resultado, si trabaja en un lienzo blanco, estas pequeñas especificaciones pueden mostrarse.
  • La pintura no es 100 por ciento opaca, por lo que el brillo cálido de un lienzo tonificado puede influir en la sensación general. Para evitar que la pintura sea demasiado cálida, como en las escenas de otoño, puede recurrir al tono del fondo en un color frío.
  • Las manchas anaranjadas que se mostrarían al representar el follaje se verían como un manojo de hojas secas que ayudarán a romper la monotonía de los verdes monocromáticos.

En esta etapa de pintura inferior, a continuación, puede ver que se usó una pintura de color naranja y luego se agregó el color local de luz, sombra, cielo y follaje.

4. Volumen de transporte con pasta espesa

Una gran ventaja de los acrílicos y los aceites es que puede acumular empastes gruesos que ayudarán a transmitir un aspecto tridimensional. Otros medios como la acuarela y los pasteles carecen de esta calidad. Mis consejos de pintura al óleo en esta área comienzan con la aplicación de pintura gruesa en primer plano y gradualmente se vuelven más delgados con la pintura a medida que los planos retroceden, dejando solo una capa delgada en el fondo más distante. Agregue manchas de pintura en los troncos de los árboles, rocas, flores y racimos de hojas que sobresalen. En esta pintura, a continuación, puede ver que las flores y el follaje en primer plano se han aplicado de manera espesa, por lo que parecen avanzar en la pintura.

5. Pincel seco para crear textura

Indique grupos de hojas, racimos de hierba y espuma de agua en las olas y cascadas con la técnica de "pincel seco". Cepillado en seco es un término que se usa para referirse a omitir el pincel y permitir que la pintura se despegue. Sujete el pincel, sosteniéndolo horizontalmente, y haga cosquillas en la superficie inferior mientras lo arrastra en diferentes direcciones. Este método hará que la madera se vea desgastada, producirá una variedad de hojas pequeñas, hará que la espuma de agua se vea burbujeante y agregará malezas a la hierba.Para obtener más técnicas de textura que funcionen tanto para el aceite como para el acrílico, vea este breve video sobre cómo pintar la corteza de los árboles en acrílico usando un trazo corto entrecortado y una línea melódica.

6. Trabajando en un lienzo ya seco

Alla Prima o húmedo sobre húmedo es una técnica popular de pintura al óleo. Sin embargo, el tiempo y el tamaño de la pintura pueden no permitirle completar la obra de arte de una sola vez. Trabajar en una pintura seca no da ese efecto de fusión. Esto puede ser un problema cuando se hacen reflejos de agua que requieren formas borrosas. Para trabajar en una pintura en seco, le recomiendo que primero agregue una capa delgada de Liquin, después de pulirla como encerar un automóvil. La nueva pintura se derretirá, pero no se fusionará con la capa anterior. ¡De esta manera puedes suavizar los bordes al contenido de tu corazón!

7. Gaste en pinturas de calidad profesional y ahorre en lienzos

El lino es un gasto costoso y en su mayoría innecesario, sin embargo, muchos artistas profesionales prefieren usar esta superficie de pintura de alta calidad. Admito que hay algún beneficio cuando se trata de pincel seco sobre lino, ya que rompe la pintura muy bien, pero yo todavía no siente que el costo merezca los beneficios. Puede preparar sus propios lienzos de pintura simplemente extendiendo gesso súper pesado de Liquitex con un rodillo de pintura sobre su tablero de pintura. Esto dejará pequeños bultos sobresalientes al azar similares a la ropa de cama. Use masonita o madera de abedul para su tabla; y, en lugar de gastar dinero en lino, desvíe ese costo a pinturas profesionales donde obtendrá los beneficios.

8. Varíe los colores para generar más interés

Durante mis clases en línea, hago referencias constantes a la variedad de colores. Los colores monocromáticos sólidos son aburridos, por lo que los mejores artistas exageran y agregan varias variaciones de tonos similares en un área. Para este consejo de pintura al óleo, intente esto: mezcle parcialmente los colores en cuestión en su paleta hasta neutralizar la saturación (aproximadamente 50 por ciento mezclado) . Seque el cepillo y cárguelo dos veces. Aplique mucha presión al exprimir la pintura. Debería poder ver las sutiles variaciones de color en cada trazo. Requiere algo de práctica, pero una vez que lo domines, tus pinturas se verán más vivas. También puedes usar la mezcla de colores para pintar follaje, hierba y rocas, como aprenderás en este breve video artístico a continuación, que muestra cómo pinta una variedad de verdes para un follaje realista.

Además, vea el video a continuación para obtener más consejos sobre pintura al óleo sobre cómo variar sus aceites y pinceladas para crear rápida y fácilmente un grupo de frondosos árboles de hoja perenne.

9. Crear niebla para la profundidad atmosférica

Siento que la niebla está bastante socavada en la pintura de paisajes. Estas escenas, cuando están bien representadas, pueden agregar humor y toneladas de profundidad a su obra de arte. En una galería superior, una vez vi esta hermosa pintura de Upper Yellowstone Falls con mucha niebla donde las cataratas tocaron el fondo. Sin embargo, pude ver a través de algo de esa niebla, y parecía tan creíble. Eso se logró mediante el uso de zinc blanco, que tiene la característica de ser semi opaco. Mis consejos de pintura al óleo para esto implican usar esto para agregar neblina a montañas lejanas y otras áreas que pueden beneficiarse desde la perspectiva atmosférica.

10. Use su "pulgar verde" para mezclar *

Existe un miedo injustificado al uso de pintura al óleo, especialmente cuando hay contacto con la piel. Tenga en cuenta que los principales fabricantes publican los niveles de toxicidad en los tubos de pintura, en caso de que desee consultar las etiquetas de salud. Soy grande en la mezcla con aceites, y quiero obtener mis bordes a la perfección. Debido a que sus dedos tienen nervios, puede ajustar la cantidad justa de presión para difuminar las líneas y terminar exactamente como lo desea. Esto no se logra tan fácilmente con solo un pincel.

* Pruebe esta técnica con un guante de látex delgado para proteger su piel.

Sobre Johannes

Johannes Vloothuis, galardonado y maestro pintor en todos los medios principales, tiene exhibiciones en los Estados Unidos, Canadá e internacionalmente. Tiene miles de estudiantes en línea en todo el mundo y es un instructor regular de talleres en línea. Vea la entrevista a continuación para conocer el amor de Johannes por la pintura. en plein air, sus medios de pintura favoritos y el comienzo de su carrera en la enseñanza del arte.

Puede encontrar los videos de instrucciones de Johannes Vloothuis (así como más sobre pintura acrílica, acuarela y pastel) en Network Shop y en streaming en Network TV. También puede encontrar muchos cursos de Paint Alongs y otros cursos con toneladas de consejos y sugerencias de pintura al óleo para trabajar en otros medios de Johannes aquí.


Ver el vídeo: Preview. Acrylic Landscape Painting Essentials with Johannes Vloothuis (Agosto 2022).