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Dominar los fundamentos del arte

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De vez en cuando es importante regresar a la escuela y concentrarse en elevar sus técnicas principales. Todos sabemos que los fundamentos del arte de la teoría del color, la mezcla de colores y la perspectiva son los componentes básicos de una gran pintura, por lo que siempre vale la pena tomarse el tiempo para mejorar esas habilidades.

Lea nuestro chat con el artista Scott Maier, Director Ejecutivo de Video for Network, y el instructor de nuestros nuevos cursos interactivos sobre Dibujo en perspectiva, Mezcla de color y Teoría del color. Con estos cursos obtienes comentarios personalizados en video sobre tus pinturas directamente de Scott. Aquí analiza la importancia de obtener una comprensión más profunda de los fundamentos, cómo adoptar la "práctica" de pintar y dibujar sobre la perfección, y por qué romper sus propios hábitos es la clave del éxito.

¿Cuál es tu experiencia artística?

Scott Maier: He estado pintando durante casi 25 años, comenzando cuando obtuve mi BFA en pintura en el Maryland Institute College of Art en Baltimore y mi MFA de la Universidad de Alaska Fairbanks. Desde entonces, he seguido pintando (paisajes al aire libre, principalmente) mientras pasé más de 15 años enseñando pintura, dibujo, apreciación del arte, teoría del color y fundamentos del diseño en varios colegios y universidades. También enseñé cursos de arte en línea donde obtuve un aprecio por las herramientas que la tecnología digital proporciona a los artistas.

¿Por qué es tan importante dominar los fundamentos de la mezcla de colores, la perspectiva y la teoría del color?

Los fundamentos del arte no son habilidades que aprendes y superas. Dominar los fundamentos es algo que finalmente nunca se logra. Se trata de estar en el camino hacia el dominio, no convertirse en un maestro. Se trata de desarrollar una comprensión y apreciación cada vez más profunda de la línea, forma, color, forma, textura, etc.

¿Cuál es el desafío más común que enfrentan los artistas para dominar estos fundamentos? ¿Cómo ayudarán sus cursos a abordar esos desafíos?

Al comenzar a aprender estos fundamentos, el mayor desafío que enfrentan los estudiantes es su propia paciencia. Mi experiencia en la enseñanza de adultos es que pueden ser poco amables e impacientes consigo mismos. Las clases fundamentales como Teoría del color, Perspectiva y Mezcla de colores requieren que los estudiantes desafíen sus percepciones, que primero pueden sentirse incómodos. Los ejercicios de mi curso están diseñados para ayudar a los estudiantes a adoptar la "práctica" de pintar y dibujar, no la perfección. Su objetivo es ayudar a los estudiantes a desarrollar una mentalidad saludable, para que puedan obtener su propia comprensión de los conceptos.

Para las personas que nunca han tomado un curso interactivo, ¿pueden explicar el tipo de comentarios en video que proporcionarán?

En todos los comentarios, me esfuerzo por señalar lo que funciona bien y lo que podría requerir atención adicional. Trato de dar retroalimentación de alta calidad que los estudiantes puedan usar para evaluar su propio trabajo en el futuro. En cada pintura, es importante observar las fortalezas y debilidades. Esto permite a los artistas pasar a la siguiente pintura con intención, enfocándose en repetir las fortalezas y fortalecer las debilidades.

¿Cómo continúa dominando estos fundamentos del arte en su propio trabajo y qué desafíos ha enfrentado?

El mayor desafío al que me enfrento es romper mis propios hábitos. Es fácil caer en un patrón de pintura, creando en última instancia una rutina de la que es difícil salir. Tanto como puedo, me acerco a cada pintura como una experiencia completamente nueva, cambiando mis pigmentos y materiales cada pocos meses. Es satisfactorio usar los materiales con los que me siento cómodo en un proceso que conduce a resultados predecibles. Pero es una sensación aún mayor cuando he tenido una experiencia de pintura exitosa que me ha mantenido alerta. A menudo salgo con una comprensión nueva o más profunda de los fundamentos.

Por ejemplo, reemplazar el azul cobalto con ftalo me permitió ver el "azul" en el paisaje de una manera completamente nueva. Y transformó positivamente mi proceso de pintura. Fue un desafío trabajar con la intensidad de Phthalo, pero condujo a una mayor apreciación por el color y el paisaje.

¿Qué consejo tienes para los artistas que luchan por dominar el color y la perspectiva?

Primero, obtenga materiales cómodos para "desperdiciar". Si tienes problemas con el color, usa pintura.Mucho de eso. Si ha mezclado un color y sabe que no está bien, siga trabajando hasta que lo esté. La pintura desperdiciada es un sacrificio necesario para una mejor pintura. Si tienes dificultades con la perspectiva, dibuja mucho. Más precisamente, dibuja mucho. Gran parte de lo que se necesita para comprender la perspectiva se puede lograr en un boceto rápido en lugar de un dibujo completamente renderizado. Hacer 100 bocetos en 1 hora es más beneficioso que un dibujo terminado en la misma cantidad de tiempo.

Segundo, piense en pintar y dibujar como verbos, no como sustantivos. Sus pinturas y dibujos terminados son registros de las experiencias que tuvo al hacerlos. Si no está disfrutando el proceso, se mostrará en el producto terminado. Si amas el proceso, harás más arte y avanzarás en el camino hacia el dominio.

Los cursos interactivos de transmisión con Scott Maier, Dibujo en perspectiva, Mezcla de colores y Teoría del color se llevarán a cabo del 11 de enero al 24 de enero de 2020. Durante ese tiempo, Scott proporcionará tareas y enviará comentarios grabados en video a cada estudiante. Después de las fechas del curso, los espectadores continuarán teniendo acceso a los videos grabados, los paneles de discusión y la galería, donde puede compartir el trabajo y las ideas con otros estudiantes de la comunidad.


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