Historia del Arte

Viviré con mis acuarelas.

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Cómo Winslow Homer se convirtió en uno de los mejores maestros del medio

Quizás el mejor pintor marítimo de Estados Unidos, Winslow Homer se convirtió en uno de los maestros del medio de la acuarela también. En su mayoría autodidacta, Homer es conocido por la fuerza visceral de las olas en sus pinturas al óleo, pero sus acuarelas son un antídoto para cualquier peso y peso visual. Como revelan sus primeras pinturas, la acuarela es donde brilló como artista con una mano elegante e innovadora.

Muchachos en un dory

Cuatro niños se sientan en un bote profundo. Los sombreros de paja protegen sus rostros del sol de verano. El agua está tranquila, salvo por las ondas que rompen los reflejos en largas franjas de color, y una brisa acciona dos goletas lejanas y un velero.

El cielo parece plano y gris, pero el agua revela trozos de azul: aberturas en las nubes que permiten la entrada de la luz solar. Un niño rema con un solo remo, colocado casi directamente en el centro de la composición. El niño frente a él mira hacia adelante, mientras que el de atrás cuelga sus pies descalzos sobre la popa del bote.

Winslow Homer's Muchachos en un dory se siente espontáneamente arrancado de su contexto más amplio. La popa del bote ha sido recortada de la imagen. Solo podemos ver la cara de un niño, que parece menos segura que la de los otros niños, ya que él se sienta dentro del casco parcialmente oculto por los costados del dory. Nos mira desde debajo del ala ancha de su sombrero.

Principios humildes

Las escenas de la vida cotidiana de la gente común, especialmente de la vida de los niños, fueron el sello distintivo de las primeras acuarelas de Homero. Sus ilustraciones grabadas y pinturas al óleo de temas de la Guerra Civil cimentaron su reputación como artista a fines de la década de 1860.

No estaba completamente familiarizado con las acuarelas. Su madre era una experta acuarelista aficionada y probablemente lo presentó al médium a una edad temprana.

Homer había usado lavados de acuarelas en dibujos para grabados y en bocetos preparatorios para pinturas al óleo, pero no fue hasta 1873 que hizo sus primeras acuarelas para exhibición.

En este momento, el concepto de usar la acuarela como un medio artístico serio todavía estaba en pañales en Estados Unidos. Establecida solo siete años antes, la Sociedad Estadounidense de Pintores en Acuarelas, más tarde rebautizada como Sociedad Estadounidense de la Acuarela, fue aumentando lentamente el perfil público del medio.

En 1873, la Sociedad patrocinó una exposición de casi 600 acuarelas estadounidenses y europeas en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York. Homero habría visto esta exposición, y presumiblemente despertó su interés en usar la acuarela para obras terminadas.

Inspirado por Play

Ese verano, Homer se fue a Gloucester, Massachusetts, donde realizó sus primeras pinturas en el medio de acuarela. De junio a agosto, observó y pintó a niños jugando en los muelles y astilleros.

En esta primera serie de acuarelas, los niños acarrean canastas de almejas, se suben a dories con playas y reman pequeños botes cerca de la costa. Recogen bayas en los prados costeros y cazan huevos en los acantilados arenosos. Quizás lo más conmovedor es que miran hacia el mar, esperando a sus padres pescadores.

En las primeras pinturas de Homero, los niños parecen estar en armonía con la naturaleza. Existen aparte de los adultos como figuras esperanzadoras en un mundo idílico y rural; pero, en el arte y la literatura de la América posterior a la Guerra Civil, los niños eran vistos como precursores de una nueva era y como símbolos de la inocencia perdida de la nación.

Homero comenzó sus acuarelas de Gloucester con dibujos sueltos de grafito sobre los cuales aplicó lavados, junto con acuarela opaca y gouache. Utilizó papel con un acabado liso, pero no lo humedeció primero, como era la práctica común entre los acuarelistas que realizaban trabajos muy detallados.

Al aplicar la pintura a una superficie seca, se veían pequeñas manchas blancas, creando una especie de efecto brillante que fortalecía la sensación general de luz en las obras. Para capturar los puntos de luz más brillantes, Homero conservó el papel blanco o aplicó acuarela blanca opaca o gouache; ambas técnicas se pueden ver en Muchachos en un dory.

Los críticos de Homero

El año después de su verano en Gloucester, Homer presentó acuarelas en la exposición anual de la Sociedad Americana de Pintores en Acuarelas. Los críticos se desgarraron por estas obras, calificándolas de frescas y originales, pero también condenándolas como crudas y sin terminar.

Algunos elogiaron el tema como quintaesencialmente estadounidense, mientras que otros lo consideraron grosero y común. Un escritor para el New York Daily Tribune llamó a las acuarelas "memorandum blots y signos de exclamación". Continúa: "[las pinturas son] tan agradables de ver, que estamos casi contentos de no pedirle al Sr. Homer una pieza terminada".

Sin embargo, otro crítico de Nueva York escribió que en las acuarelas de Homer, "sientes el golpe de la brisa del mar salado y te proteges los ojos del deslumbrante resplandor solar". Ninguno de ellos podría haber predicho que estas representaciones de niños en un pueblo de pescadores de Nueva Inglaterra marcaron el comienzo de un compromiso de por vida con la acuarela que haría de Homero uno de los grandes innovadores del medio.

En 1875, Homero hizo su última ilustración para Harper's Weekly, que había sido su principal fuente de ingresos. Ese año, mostró 27 acuarelas, incluidas más de Gloucester, en la exposición anual de la Sociedad.

La gran cantidad de obras declaró públicamente su aceptación del medio y presagió la declaración que más tarde haría a su distribuidor: "Verán, en el futuro viviré con mis acuarelas".

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Artículo escrito por Tamera Lenz Muente, curador asociado del Museo de Arte de Taft en Cincinnati y escritor colaborador habitual de Artista de la acuarela.


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